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As impressões deixadas pelo Oscar 2012

sábado, 3 de março de 2012 13:48 Postado por Flávio Junio
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Classificar a última edição do Oscar, ocorrida no domingo passado, de chata ou monótona não é de todo um exagero. Com a volta de um dos melhores mestres de cerimônia de todos os tempos, mesmo que Billy Crystal não estivesse lá bem inspirado, a Academia tentou apagar todos os vestígios deixados pelo evento de 2011, um desastre estratosférico, ao investir no clima de saudosismo de uma época onde a simplicidade e a magia do cinema não eram maiores que o senso comercial e voraz que paira na indústria hoje. Porém, em certos aspectos o que se viu foi um pouco mais do mesmo, as piadas velhas e ultrapassadas não poderiam faltar, sem grandes arroubos de criatividade e um formalismo explicitamente arcaico. Coisas de Hollywood.
Talvez a vitória de O Artista, que levou cinco estatuetas para a casa, incluindo melhor filme, a boa repercussão de A Invenção de Hugo Cabrett, também cinco troféus, e o triunfo da grande Meryl Streep, acumulando mais um Oscar em sua carreira, vieram a selar este pontual momento retrógrado.

Veja abaixo os vitoriosos da 84ª edição do Oscar:

Melhor Filme – O Artista

Melhor Diretor – Michel Hazavinicius (O Artista)

Melhor Ator – Jean Dujardin (O Artista)

Melhor Atriz – Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Melhor Ator Coadjuvante – Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante – Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Melhor Roteiro Original – Meia-Noite em Paris, Woody Allen

Melhor Roteiro Adaptado – Os Descendentes, Alexander Payne

Melhor Filme de Animação – Rango

Melhor Curta de Animação – The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Melhor Direção de Arte – A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Fotografia – A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Figurino – O Artista

Melhor Documentário – Undefeated

Melhor Documentário Curta-Metragem – Saving Face

Melhor Edição/Montagem – Milleniun: Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Melhor Filme Estrangeiro – Separação

Melhor Curta-Metragem – The Shore

Melhor Maquiagem – A Dama de Ferro

Melhor Trilha Sonora – O Artista

Melhor Canção – Man or Muppet

Melhor Edição de Som – A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Mixagem – A Invenção de Hugo Cabret

Melhores Efeitos Visuais – A Invenção de Hugo Cabret

Melhores Momentos:

* Apesar da vitória de Christopher Plummer ser prevista, foi muito bacana ver o octogenário ator ser consagrado depois de anos de carreira.

* Por mais que torcêssemos por Viola Davis, ver Meryl Streep se sobressair na Academia mais uma vez é muito bom. Uma grande atriz, que é um referencial para muitos na indústria.

* Sem ser um sucesso de bilheteria, O Artista confirmou seu favoritismo, conquistando o prêmio maior da noite. Tem todos os méritos.

Piores Momentos:

* Já está ficando manjada a participação do Cirque du Soleil em grandes eventos. Não tão impecável como outrora, o grupo de artistas apresentou erros crassos e não foi nada brilhante numa homenagem meio sem sentido à Sétima Arte.

* O time de atrizes coadjuvantes no ano não foi dos melhores, mas entregar o prêmio para Octavia Spencer é um atentado a credibilidade da categoria.

* Gosto não se discute, mas a sem sal Man or Muppet vencer como a melhor canção do ano é uma prova que a categoria não é levada a sério há muito tempo. A propósito: a reclamação nada tem haver com patriotismo (a música de Rio também não era grande coisa).

Oscar 2012 - Previsão dos Vencedores

segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012 09:36 Postado por Flávio Junio
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Há poucos dias da 84ª edição do Oscar, postamos aqui nossas apostas com os possíveis vencedores da cobiçada estatueta dourada, que apesar de não atestar exatamente qualidade é ainda o prêmio mais cobiçado da indústria. Ganhar um Oscar pode gerar tendências, aumentar cachês, além é claro de incluir o nome do vencedor no hall de premiados com um Academy Awards.

Num ano em que o cinema mergulhou no saudosismo, de um lado homenageando a era de ouro da Sétima Arte, do outro investindo em produções que em áureos tempos estariam na pole positon da temporada por apostarem em uma estrutura convencional que toca em cheio o público e a Academia – desta vez um clima de incertezas paira sobre a premiação. Será que o longa O Artista se sagrará o campeão da noite e Meryl Streep ganhará o seu tão esperado terceiro Oscar? Quais serão os maiores duelos do evento no próximo domingo?Abaixo o que esperamos que aconteça:

Melhor Filme:

Quem vai ganhar: Sucesso entre os críticos e nem tanto com o público, que o ignorou, O Artista é uma verdadeira homenagem a era do cinema mudo, com um protagonista interpretando uma figura a lá Rodolfo Valentino e com inúmeras cenas de efeito. Dirigido por Michel Hazanavicius o longa francês é o franco favorito, talvez a principal investida do ano do voraz produtor Harvey Weinstein.

Quem poderia ganhar: Hugo de Martin Scorsese é a outra produção a se aventurar no processo da metalinguagem. Tal qual O Artista esta primeira produção do veterano Scorsese com teor infantil também não foi bem nas bilheterias, apesar de ser um deslumbre na telona e utilizar o cada vez mais recorrente recurso 3D.

Quem seria a zebra da competição: Tão forte e tão Perto. Grande parte dos críticos torceu o nariz para este mais recente filme do cineasta Stephen Daldry, que – amado pela Academia – conseguiu com que os quatro filmes que comandou na carreira arrebatassem uma vaga na principal categoria do Oscar. Apesar de contar com as presenças de Tom Hanks e Sandra Bullock e abordar os atentados do 11 de Setembro como pano de fundo , foi considerado pela imprensa como o pior já dirigido pelo responsável por As Horas e O Leitor.

Melhor Ator:

Quem vai ganhar: Desconhecido em cenário mundial, Jean Dujardin desbancou os astros George Clooney e Brad Pitt no SAG Awards, premiação concedida pelo Sindicato dos Atores aos melhores do ano, além de ter ganho o Globo de Ouro e o BAFTA. Estas considerações já o tornam o ator a ser batido. Interpretando um astro que sofre na pele a transição do cinema mudo para o sonorizado, Dujardin esbanja irreverência e talento em O Artista. A estatueta com certeza o credenciará a dar vôos maiores em Hollywood.

Quem poderia ganhar: Ganhador de um Oscar de ator coadjuvante por Syriana, George Clooney é um dos atores mais queridos da indústria. Em sua quarta indicação, a terceira na categoria principal, Clooney entrega sua melhor atuação da carreira com o drama Os Descendentes. No longa ele interpreta Matt King, um advogado que fica responsável pela criação das filhas , depois que a esposa sofre um acidente e se mantem em estado vegetativo no hospital. Só esta premissa garantiria a estatueta, não fosse O Artista e Jean Dujardin as grandes atrações de 2011.

Quem seria a zebra da competição: Ex-ator de telenovelas mexicanas, Demián Bichir foi uma das inclusões que mais causaram surpresa na lista do Oscar este ano, pois se esperava a presença de Leonardo DiCaprio ou Michael Fassbender. De origem libanesa, o ator chamou a atenção da indústria ao dar vida ao ditador cubano Fidel Castro no longa Che e na sua sequência e com A Better Life ganha sua primeira indicação ao Oscar pelo papel de um jardineiro que tenta sustentar o filho e protegê-lo da imigração nos EUA.

Melhor Atriz:

Quem vai ganhar: Em um discurso de agradecimento por um prêmio ganho por Dúvida em 2009, Meryl Streep – com sua cordialidade de sempre – pediu aos produtores de cinema presentes que dessem mais oportunidades a Viola Davis, que era na opinião da veterana uma atriz incrível. Pedido feito, pedido atendido, em 2011 Viola e grande elenco estrelaram Histórias Cruzadas, um dos filmes de maior sucesso nas bilheterias no ano passado. Já indicada por Dúvida, Davis é ,coincidentemente, com Streep a favorita e com o Oscar se tornaria a segunda intérprete negra a vencer na categoria principal (a primeira foi Halle Berry em 2002). Desde já aguardamos ansiosos para que o nome da atriz seja o chamado por Colin Firth na noite do dia 26.

Quem poderia ganhar: Chegar à 17ª indicação não é para qualquer uma. Com A Dama de Ferro Meryl Streep mais uma vez confirma ser a melhor atriz viva em atividade. Interpretando a ex-primeira ministra britânica Margareth Tatcher, Meryl entrega um desempenho quase icônico, que infelizmente é atrapalhado pela falta de manejo da cineasta Philippa Lloyd de Mamma Mia. Não fosse o soberbo desempenho de Viola Davis em Histórias Cruzadas, creio que o seu tão aguardado terceiro Oscar viria neste ano.

Quem seria a zebra da competição: Escolhida para viver Lisbeth Salander, a hacker punk da versão americana de Os homens que não amavam as mulheres de David Fincher, Rooney Mara desbancou Tilda Swinton e conquistou sua primeira nomeação ao Oscar. De candidata a rainha do grito pelo recente A Hora do Pesadelo até aqui , podemos dizer que Mara deu um salto ligeiro e preciso, fazendo até mesmo com que alguns se esqueçam da interpretação de Noomi Rapace no original sueco.

Melhor Diretor:

Quem vai ganhar: Tendo iniciado a carreira na TV francesa onde dirigiu vários comerciais, Michel Hazanavicius ganhou projeção ao comandar OSS 117: Cairo, Nest of Spies, com Jean Dujardin, produção de espionagem com toques de humor que parodia os longas da série OO7. Com O Artista retoma sua parceria com o amigo Dujardin, e tem a chance de sair vitorioso ao abordar com uma linguagem divertida a Sétima Arte quando a tecnologia ainda não permitia que o som atuasse sincronicamente com a imagem. Um trabalho competente que merece ser reconhecido.

Quem poderia ganhar: Sete vezes indicado na categoria de direção, faturando o prêmio por Os Infiltrados, Martin Scorsese entende de cinema como ninguém. O responsável por longas marcantes como Touro Indomável e Os Bons Companheiros deixa de lado a temática da violência, presente em boa parte de seus filmes, para comandar a aventura Hugo – produção onde acompanhamos a peripécia de um garoto que vive em uma estação de trem na Paris dos anos vinte e que tenha desvendar um enigmático mistério. Utilizando o 3D, o cineasta prova que sabendo usar apropriadamente certos recursos que a tecnologia oferece o resultado final pode ser surpreendente.

Quem seria a zebra da competição: Seria até injusto dizer que Alexander Payne é a zebra na corrida pelo Oscar de melhor diretor, mas competindo com os veteranos Martin Scorsese e Woody Allen (em boa forma) e com a revelação Michel Hazanavicius, suas chances de vitória são poucas. Há sete anos sem comandar um longa, o último foi Sideways (2004), conquistou a crítica no ano passado por Os Descendentes, abordando com toques de humor negro, o que é uma marca em seus filmes, os dramas vividos pela família King, logo após a matriarca sofrer um grave acidente. Payne ganhou a melhor performance da carreira de George Clooney e revelou para o mundo a talentosa Shailene Woodley. Uma história simples, mas muito bem conduzida pelo cineasta.

Nossas apostas para as outras categorias:

ATOR COADJ.: Christopher Plummer, Toda Forma de Amor

ATRIZ COADJ : Octavia Spencer, Histórias Cruzadas

ROTEIRO original: Meia Noite em Paris

ROTEIRO adaptado: Os Descendentes

EDIÇÃO: Hugo

FOTOGRAFIA: A Árvore da Vida

DIREÇÃO DE ARTE: Hugo

FIGURINO: Hugo

MAQUIAGEM: A Dama de Ferro

TRILHA SONORA: O Artista

CANÇÃOl: Man or Muppet, Os Muppets

EDIÇÃO DE SOM: Cavalo de Guerra

MIXAGEM: Cavalo de Guerra

EFEITOS VISUAIS: Planeta dos Macacos: A Origem

ANIMAÇÃO: Rango

DOCUMENTÁRIO: Paradise Lost 3: Purgatory

FILME ESTRANGEIRO: A Separação

Oscar 2012 - Os indicados

terça-feira, 24 de janeiro de 2012 03:31 Postado por Flávio Junio
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Divulgada nesta manhã de terça-feira pelo presidente da Academia, Tom Sherak, e pela atriz Jennifer Lawrence, candidata ao Oscar do ano passado por Inverno da Alma , a lista com os indicados ao Oscar 2012 certificou que a disputa pelo prêmio principal da noite será entre a aventura Hugo (11 indicações), de Martin Scorsese – e o mudo O Artista – de Michel Hazanavicius (10). Dentre as surpresas, sem dúvidas a que mais chocou foi a ausência de As Aventuras de Tin Tin, de Steven Spielberg, da categoria animação, abrindo terreno para que Rango possivelmente possa conquistar a estatueta. Os atores Demián Bichir, Gary Oldman e Rooney Mara são as outras presenças que conseguiram superar outrora grandes apostas como Leonardo DiCaprio e Tilda Swinton e conquistaram um espaço. Os vencedores serão revelados no dia 26 de fevereiro no Kodak Theatre tendo Billy Crystal novamente como o Mestre de Cerimônia.

Abaixo os indicados para o Oscar 2012:

Actor in a Leading Role

Demián Bichir in "A Better Life"
George Clooney in "The Descendants"
Jean Dujardin in "The Artist"
Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt in "Moneyball"

Actor in a Supporting Role

Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
Jonah Hill in "Moneyball"
Nick Nolte in "Warrior"
Christopher Plummer in "Beginners"
Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Actress in a Leading Role

Glenn Close in "Albert Nobbs"
Viola Davis in "The Help"
Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep in "The Iron Lady"
Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actress in a Supporting Role

Bérénice Bejo in "The Artist"
Jessica Chastain in "The Help"
Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
Janet McTeer in "Albert Nobbs"
Octavia Spencer in "The Help"

Animated Feature Film

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
"Puss in Boots" Chris Miller
"Rango" Gore Verbinski

Art Direction

"The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
"Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
"War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematography

"The Artist" Guillaume Schiffman
"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
"Hugo" Robert Richardson
"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
"War Horse" Janusz Kaminski

Costume Design

"Anonymous" Lisy Christl
"The Artist" Mark Bridges
"Hugo" Sandy Powell
"Jane Eyre" Michael O'Connor
"W.E." Arianne Phillips

Directing

"The Artist" Michel Hazanavicius
"The Descendants" Alexander Payne
"Hugo" Martin Scorsese
"Midnight in Paris" Woody Allen
"The Tree of Life" Terrence Malick

Documentary (Feature)

"Hell and Back Again"
Danfung Dennis and Mike Lerner
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Marshall Curry and Sam Cullman
"Paradise Lost 3: Purgatory"
Charles Ferguson and Audrey Marrs
"Pina"
Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
"Undefeated"
TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documentary (Short Subject)

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
Robin Fryday and Gail Dolgin
"God Is the Bigger Elvis"
Rebecca Cammisa and Julie Anderson
"Incident in New Baghdad"
James Spione
"Saving Face"
Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
"The Descendants" Kevin Tent
"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
"Hugo" Thelma Schoonmaker
"Moneyball" Christopher Tellefsen

Foreign Language Film

"Bullhead" Belgium
"Footnote" Israel
"In Darkness" Poland
"Monsieur Lazhar" Canada
"A Separation" Iran

Makeup

"Albert Nobbs"
Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
"The Iron Lady"
Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

"The Adventures of Tintin" John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"Hugo" Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

Music (Original Song)

"Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
"Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Best Picture

"The Artist" Thomas Langmann, Producer
"The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
"Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
"The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
"Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
"Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
"Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
"The Tree of Life" Nominees to be determined
"War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Short Film (Animated)

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
"The Shore" Terry George and Oorlagh George
"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Sound Editing

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

"The Girl with the Dragon Tattoo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
"Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
"Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
"Transformers: Dark of the Moon"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
"War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
"Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
"Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
"Rise of the Planet of the Apes"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
"Transformers: Dark of the Moon"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Writing (Adapted Screenplay)

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
"Hugo" Screenplay by John Logan
"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin Story by Stan Chervin
"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius
"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
"Margin Call" Written by J.C. Chandor
"Midnight in Paris" Written by Woody Allen
"A Separation" Written by Asghar Farhadi

E o Globo de Ouro foi para...

segunda-feira, 16 de janeiro de 2012 02:00 Postado por Flávio Junio
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Realizada neste 15 de Janeiro, sem grandes surpresas a 69ª edição do Globo de Ouro consagrou os filmes O Artista e Os Descendentes como os melhores da noite e selou o duelo que ambos travarão pela estatueta mais importante do Oscar, a de melhor filme. Christopher Plummer e Octavia Spencer seguem seguros, confirmando o favoritismo como os melhores ator e atriz coadjuvante respectivamente, enquanto isso George Clooney e Meryl Streep saem na frente na categoria principal, tendo Brad Pitt, Michelle Williams e Viola Davis como os principais opositores. Em uma Cerimônia sem nenhum discurso exatamente memorável e que contou com um Rick Gervais mais comportado, depois de seu controverso comportamento no ano passado, escolhemos o momento quando Morgam Freeman foi homenageado com o Cecil B. DeMille, entregue pelos ilustres Helen Mirren e Sidney Poitier, como o mais emocionante da noite.

Seguem abaixo os resultados do Golden Globe 2012:

Filme Comédia ou Musical
The Artist

Filme Drama
Os Descendentes/The Descendants

Filme Estrangeiro
A Separation/A Separação (Irã)

Filme de Animação
The Adventures of Tintin/ As Aventuras de Tintin

Atriz de Comédia
Michelle Williams por My Week With Marilyn/Uma Semana com Marilyn

Ator de Comédia
Jean Dujardin por The Artist

Atriz de Drama
Meryl Streep por The Iron Lady

Ator de Drama
George Clooney por The Descendants

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer por The Help/ Histórias Cruzadas

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer por Toda Forma de Amor/Beginners

Diretor
Martin Scorsese por Hugo

Roteirista
Woody Allen por Midnight in Paris/ Meia-Noite em Paris

Música Original
Ludovic Bource por The Artist

Canção Original
Masterpiece de W.E.

Helen Mirren, Morgan Freeman com o Cecil B. deMille e Sidney Poitier

Globo de Ouro 2012

sábado, 14 de janeiro de 2012 11:40 Postado por Flávio Junio
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Apesar de variavelmente seus resultados concordarem com os do Oscar, o Globo de Ouro continua sendo uma boa prévia para o Academy Awards, pois ele aponta quais profissionais e trabalhos estarão na disputa por uma estatueta dourada. Criado a mais de sessenta anos, seu corpo de votantes é formado por cerca de noventa jornalistas estrangeiros que residem nos EUA, e que atuam na imprensa mundial.

Abaixo postamos nossas apostas para o prêmio que será entregue neste domingo 15:

Best Motion Picture - Drama
Descendents

Best Motion Picture - Musical or Comedy
The Artist

Best Actor - Motion Picture Drama
George Clooney - The Descendants

Best Actress - Motion Picture Drama
Viola Davis - The Help

Best Actor - Motion Picture Musical or Comedy
Jean Dujardin - The Artist

Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
Michelle Williams - My Week with Marilyn

Best Supporting Actor - Motion Picture
Christopher Plummer - Beginners

Best Supporting Actress - Motion Picture
Octavia Spencer - The Help

Best Director
Martin Scorsese - Hugo

Best Screenplay
The Descendants - Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash

Best Animated Feature Film
Rango

Best Foreign Language Film
A Separation

Best Original Score
The Artist - Ludovic Bource

Best Original Song
The Help - "The Living Proof"

Especial 2011...

sexta-feira, 30 de dezembro de 2011 18:25 Postado por Flávio Junio
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Neste primeiro ano em que divulgamos quais foram os melhores do cinema na opinião do Blog, foi feita uma seleção entre todos os filmes lançados em 2011 e prontamente conferidos por este blogueiro. De blockbusters americanos a as classificadas produções de arte, de tudo um pouco se constituiu a cinematografia mundial este ano. Embora tenha certo caráter subjetivo -- foi separado para você, caro leitor, uma mostra daqueles que se destacaram em 2011 - bem como as produções que, sem restrições - podem levar esta consideração. Como dizia o bom e velho jornalista Goulart de Andrade: Vem comigo!

Melhor ator:

Mikael Persbrandt - Em um mundo melhor

2. Colin Firth - O Discurso do Rei
3. Adrien Brody - Armadilha do Destino
4. Christian Bale - O Vencedor
5. Brad Pitt - A Árvore da Vida

Melhor atriz:

Charlotte Gainsbourg - Melancolia

2. Natalie Portman - Cisne Negro
3. Kirsten Dunst - Melancolia
4. Jeong-hee Yoon - Poesia
5. Wunmi Mosaku - Sou uma escrava para você

Melhor diretor:

Woody Allen - Meia-noite em Paris

2.Terrence Malick - A Árvore da Vida
3.Lars Von Trier - Melancolia
4.Peter Weir - Caminho da Liberdade
5.Gabriel Range - Sou uma escrava para você

Melhor filme:

10. Sou uma escrava para você

Contrariando a impressão de recentes produções inglesas de terem aspecto de telefilmes, este longa produzido pelo britânico Channel 4 é conduzido de forma competente, ancorado pelo crível e sempre consistente trabalho de sua protagonista, no centro de uma história real repleta de dor e preconceito.

9. Hanna

Deixando um pouco os dramas de época de lado, Joe Wright de Desejo e Reparação -- conduziu este eletrizante trilher de suspense lançando mão de cenários multinacionais e apostando no talento da jovem Saorsie Ronan e no ótimo desempenho de Cate Blanchett como sua antagonista.

8. Poesia

Uma sexagenária tendo o neto envolvido num crime marcado por segredos, lidando ainda com os sintomas do Alzheimer; comprometendo seu lado racional, encontrando na poesia uma válvula de escape. Foi com sensibilidade e certo lirismo que o cineasta Lee Chang-dong dirigiu este longa sul coreano que levou um dos principais prêmios em Cannes nesta última edição.

7. Rango

Um faroeste com um camaleão como protagonista. A animação Rango foi sem dúvida o maior destaque do ano no segmento. Tido como o provável vencedor do Oscar -- foi uma das grandes bilheterias e angariou também o reconhecimento dos temidos críticos.

6. X-MEN: Primeira Classe

O que seria a Hollywood dos novos tempos sem os famosos filmes de heróis? Esta versão jovem dos mutantes da Marvel, sob o comando de Matthew Vaughn de Kick Kass -- foi uma marcante jornada às origens do Professor X, Magneto e companhia ilimitada. Sem reservas, o melhor blockbuster de 2011.

5. Meia-noite em Paris

Uma viagem ao tempo pela capital francesa nos anos vinte, com direito a encontros com Salvador Dali e Pablo Picasso. Woody Allen novamente em boa forma, neste filme que foi a maior bilheteria do cineasta em terras americanas mais recentemente.

4. Cisne Negro

O balé através de seu lado mais cruel. Em Cisne Negro - de Darren Aronofski -- acompanhamos a saga da jovem bailarina Nina Sayers lutando contra si própria na tentativa de incorporar o papel que é o ponto chave de O Lago dos Cisnes. O exasperante conflito psicológico compromete sua sanidade -- reforçado ainda pela opressão da mãe e das investidas do diretor artístico de sua companhia. Como disse outrora o crítico Rubens Ewald Filho: Deparamos aqui com a figura da bailarina não apenas como artista, mas também como atleta.

3. Em Um Mundo Melhor

Um homem dedicado a causas humanitárias, mas incapaz de zelar pela própria família; um filho culpando o mundo pela morte da mãe ; um adolescente cansado dos maus tratos na escola. A diretora Suzanne Bier fez uma aparente colcha de retalhos render numa brilhante produção -- onde seus protagonistas direta ou indiretamente buscam por uma redenção.

2. A Árvore da Vida

Dando fim a um hiato de seis anos, o cineasta Terrence Malick voltou em 2011 com este drama, repleto de metáforas -- sobre uma família americana nos anos cinquenta -- liderada por um severo pai, embora afetuoso -- e os efeitos de seus atos sobre um dos filhos. Paralelamente há um viés ligado à teoria da evolução -- contrastando ou não com uma mensagem de fundo teológico. Uma bela produção -- injustamente incompreendida pela plateia.

1. Melancolia

Duas irmãs com personalidades opostas -- e suas expectativas mediante a chegada de um iminente evento. Em 2011, Lars Von Trier ofereceu ao público este maravilhoso longa que -- não fosse as polêmicas declarações do diretor em Cannes -- teria mais êxito na temporada de prêmios. Um filme que imprime os desajustes psicológicos causados pela aproximação do Apocalipse terrestre de modo impressionante.

Oivalf é Top 1

quinta-feira, 22 de dezembro de 2011 02:12 Postado por Flávio Junio
Marcadores: Especial , 3 comentários

Foi em 2010, quando estava em uma complexa situação profissional, que decidi fazer algo diferente - alguma coisa onde pudesse investir em uma antiga paixão ainda dos tempos de criança, o Cinema. Assim, surgiram os primeiros posts, onde engatinhava, reconhecendo minhas limitações quanto ao assunto, embora fosse algo pelo qual nutria grande interesse. Foi através das principais redes sociais que consegui despertar certa atenção de amigos e desconhecidos - e através delas também ter contato com outros blogueiros apaixonados pela Sétima Arte. Nesse meio tempo, tive o prazer de fazer o curso de Teoria e Crítica de cinema ministrado pelo Pablo Vilaça, um verdadeiro expoente da área - que me fez enxergar ainda mais o quanto a arte cinematográfica é preciosa e singular. Em 2011 veio um grande desafio, concorrer com blogueiros de todo o país pelo título de blog mais votado pelo júri popular, na categoria Arte e Cultura. Foram milhares de concorrentes que se reduziram para 100 e por fim 3 blogs, entre eles o Oivalf (anagrama de Flavio) no Cinema. No sábado, 17/12 - na Cerimônia de Premiação em São Paulo, seriam revelados quais blogs, em 25 categorias distintas - se sagrariam os mais votados pelo público e pelo júri Acadêmico. Pra aumentar ainda mais a expectativa, previamente foi divulgado que a categoria Arte e Cultura seria a primeira a ter seus vencedores anunciados. A grande noite chega, com a presença de políticos, jornalistas e empresários - a Cerimônia de Premiação do Top Blog 2011 teve início. Em uma apresentação à la Oscar, o locutor lista os indicados em dois grupos: pessoal e profissional. Após a apresentação - um dos apresentadores anuncia enfim: "O vencedor na categoria Arte e Cultura/pessoal é... OIVALF NO CINEMA!" Foi algo totalmente surreal, ainda mais disputando com dois blogs sensacionais, apostando um deles na Arte Fotográfica e o outro no Teatro. Sem palavras subi ao palco, com a renovada convicção de que o que Deus tem preparado para nós é muito mais do que imaginamos. Agradeço a todos vocês, leitores; amigos; alunos; conhecidos e desconhecidos que acreditaram no projeto, deram atenção incondicional e ministraram palavras de ânimo. Neste ano todos conseguimos ser Top 1, pois buscamos incessantemente a excelência em tudo o que fizemos, sem medo de ousar ou de dar o próximo passo.

Oivalf no cinema no Top 3 do Top Blog

sábado, 3 de dezembro de 2011 10:49 Postado por Flávio Junio
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Com muita alegria foi como recebi a notícia de que o Oivalf no Cinema é um dos três finalistas do Top Blog 2011 , categoria Arte e Cultura - eleito pelo júri popular. Para um projeto com apenas 1 ano e meio de vida é extremamente importante este tipo de reconhecimento da parte dos leitores - os principais incentivadores, e de todos que amam a arte como um todo. No próximo dia 17 - durante a cerimônia de premiação em São Paulo, serão anunciados os vencedores nas diversas categorias existentes. Independente do resultado, expresso meus agradecimentos a todos que tornaram isso possível e que com certeza estarão torcendo.

Como a vida poderia sempre imitar a arte

quinta-feira, 14 de abril de 2011 03:27 Postado por Flávio Junio
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Há uma semana do fatídico episódio ocorrido em uma escola de Realengo , RJ, muitos continuam se perguntando: será que equipar as instituições escolares com recursos e tecnologia que limitem o acesso às suas dependencias por qualquer um, mesmo que isso entre em choque com a filosofia defendida pela educação - de estar aberta para a comunidade - não seria o mais viável?

No último domingo , o Fantástico, da Rede Globo - exibiu uma matéria na qual divulgava o sistema de segurança imperante em alguns colégios americanos. Em um deles, professores eram treinandos secretamente para agirem em situações de risco, portando armas de fogo para o caso de emergência. Creio que ainda faltará muito para que estratégias como essa sejam aceitas ao redor do mundo , mas de fato que algo deve ser feito para que os pais possam ficar tranquilos ao entregar suas crianças, tendo a certeza que as reencontrarão horas depois.

Tanto esta tragédia brasileira, que com certeza se tornou uma grande ferida nacional , quanto a ocorrida no Instituto Columbine - nos EUA - que ceifou a vida de vários estudantes , trouxeram a minha memória as imagens de um dos mais pertubadores filmes da década de oitenta - o suspense A Fortaleza (Fortress). Enquadrado por alguns como um trash cult, este longa - protagonizado pela ex-estrela Rachel Ward, narra a história de uma dedicada professora primária que acaba junto com seus alunos - com idades entre 6 e 14 anos - sequestrada por um bando de mascarados. Presos dentro de uma gruta, os personagens lutam pela sobrevivência até conseguirem achar uma saída. Extremamente violento para a época, a pouco soube que a produção é baseada em uma história real ocorrida na Austrália em 1972, na Faraday Scholl Kidnapping. Por volta de 15 horas de uma bela tarde, dois homens fortemente armados invadem a sala da jovem docente Mary Gibbs e forçam ela e suas alunas (diferentemente do filme eram apenas meninas como reféns) a entrarem na van que dirigiam. Pedindo como resgate algo em torno de 1 milhão de dólares, a dupla não contava com a inteligência e destreza de Gibbs - que com muito esforço faz com que todos escapem.

Tomando certas liberdades dramáticas, o diretor Arch Nicholson e o roteirista Everett De Roche acrescentaram determinados elementos ficcionais , dando uma boa dose de suspense ao filme , tornando a história ainda mais incômoda. É curioso o fato de darem aos vilões faces tão presentes no imaginário infantil. Utilizando máscaras durante todo o tempo , os bandidos são avistados pelas crianças, antes do sequestro , na área externa da escola rural - e elas tratam de alertar a professora dizendo algo como: "Professora tem um pato e um rato lá fora" (ainda faz parte o peculiar papai noel). Após uma frustrada tentativa de fuga , os reféns são presos em um local escuro e ermo - para o desespero de todos - entretanto conseguem fugir, mas uma troca de posições entre vítimas e algozes ainda virá - pra o espanto do espectador que pode olhar com descrédito para o roteiro , devido a súbita mudança no comportamento das crianças - mesmo que a situação peça isso.

Exibido a exaustão pelas sessões da tarde e cinemas em casa da vida, A Fortaleza é daquelas pérolas que não contou com o aval da crítica e das premiações, mas com certeza marcou ( e assustou) uma geração que ficava vidrada na tela da TV na década de oitenta - principalmente quem estava na fase do pré-escolar, como esse blogueiro que vos escreve. Para quem assistiu esta produção e se depara com esses eventos muito reais ocorridos no universo estudantil , é por demais frustrante perceber que nem sempre tudo termina bem como geralmente ocorre nos filmes. Quando a imaginação acaba , a triste realidade volta a tona.

As mais belas vozes de Hollywood

terça-feira, 29 de março de 2011 05:12 Postado por Flávio Junio
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Charles Chaplin foi uma das principais, se não a principal , figuras do cinema mudo. O grande artista entrou para a história também por sua notável irreverência , sem ter que dizer uma única palavra.

Uma das maiores evoluções do cinema foi justamente , com os avanços da tecnologia, dar sonorização às cenas com o auxílio das falas. Chaplin - ao contrário de outros artistas de sua época, não encontrou tanta dificuldade para fazer esta transição, começando por O Grande Ditador de 1940, mas creio que deve ter sentido um baque inicial - pois toda mudança requer tempo para ser digerida.

Como entusiasta de vozes, especialmente as faladas, este blogueiro lista abaixo alguns dos mais marcantes timbres vocais do cinema. Graves, suaves, possantes e firmes , quando um ator entra em cena - também através da sua voz conseguimos esmiuçar a personalidade daquela figura que ele interpreta.

Viola Davis

Sou completamente suspeito para falar dessa mulher, como grande admirador de seu trabalho. Viola - que sempre entrega tamanha veracidade em suas interpretações dramáticas, possui um tom de voz bastante grave e cheio e consegue transmitir toda a dor que sua personagem está sentindo no momento, como pode ser comprovado em Dúvida - que lhe rendeu uma indicação para o Oscar . Há alguns anos, a atriz interpretou a mãe de Fantasia Barrino , vencedora do American Idol, numa cinebiografia sobre a cantora, e revelou que também possui grande potencial para ser uma diva da black music ou do gospel music.

George Clooney

Não sou e talvez nunca serei muito fã de George Clooney como ator. Pra mim , ele até hoje só fez o básico - porém entendo porque uma legião de mulheres caem de amores pelo eterno Dr. Ross de Plantão Médico. Clooney - mesmo interpretando um bandido, sempre consegue o charme necessário para fazer com que uma série de espectadoras se mantenham fiéis. É só ele abrir a boca e dizer algo , que elas "piram".

Helen Mirren

À inglesa Helen Mirren, que faturou entre 2006 e 2007 quase cinquenta prêmios por sua interpretação em A Rainha - constantemente lhe são conferidos papéis de liderança. Com uma voz firme e confiante , Helen arrebata a atenção da platéia - que sempre deposita muita credibilidade na sua persona, não á toa que vários cineastas a querem em suas produções.

Matt Damon

Matt Damon é outro preferido do público feminino e com méritos. Bom ator , Damon consegue fazer de um filme regular - como Gênio Indomável, um bom programa apenas por sua presença. Ator talentoso que também tem um "gogo de ouro".

Charlize Theron

Quem diria que uma atriz tão linda seria tão talentosa - afinal ainda existe preconceito com quem é tão bela. Vencedora do Oscar em 2004, por seu incrível trabalho em Monster, a sul-africana Charlize Theron tem uma voz sedutora que contribue com ela em trabalhos que exaltam sua sensualidade, e que de maneira contrária reforçou a masculinidade da personagem que foi o divisor de águas em sua carreira e que lhe valeu a estatueta dourada.

Jack Nicholson

Ator querido pela indústria , Jack Nicholson já fez muita coisa. De galãs românticos a garanhões e vilões enloquentes , Nicholson fez de tudo. Sua voz grave , que algumas vezes passa uma imagem ameaçadora, poderia ter sido conferida também a Hannibal Lecter de O Silêncio dos Inocentes, mas ele foi preterido por outro dono de uma bela voz, Antony Hopkins.

Marion Cotillard

Com uma voz bem suave, que combina um pouco com seu modo de ser - Marion Cotillard está sendo frequentemente requisitada para papéis singelos e românticos , como a esposa resignada de Daniel Day Lewis em Nine ou a namorada de Johnny Depp em Inimigos Públicos. Para quem assistiu Piaf , um hino ao amor, onde Marion dá um verdadeiro show de atuação - e percebeu o grande esforço da atriz em modificar seu timbre vocal até chegar ao similiar de Edith Piaf, ficou claro que esta artista francesa não tem medo de correr riscos pelo amor a arte.

Tom Hanks

Oscarizado duas vezes, por Philadelfia e Forrest Gump - Tom Hanks também é dono de uma das mais belas vozes do cinema. Do passado cômico até o ator sério que é hoje , Hanks é um nome bastante forte em Hollywood e me espanta o fato dele até hoje não ter sido chamado para interpretar um presidente americano. Cacife , além de voz , pra isso ele tem.

Kate Winslet

Outra favorita pessoal, Kate Winslet custou , mais custou mesmo a ganhar seu tão sonhado Oscar, mas enfim ele chegou , mesmo que seja por um filme muito meia boca. Da mocinha de Titanic para a ex-soldado nazista de O Leitor - Kate já trilhou por vários caminhos e até mesmo se aventurou pelo mundo da música, ao interpretar uma canção para o filme Um Conto de natal. Tanto falando quanto cantando , Kate arrasa e com certeza é uma das vozes mais poderosas de Hollywood.

James Earl Jones

Esta lista não estaria completa sem o grande James Earl Jones, que aqui no Brasil talvez seja mais lembrado por interpretar o pai de Eddie Murph em Um príncipe em Nova York, um dos hits da Sessão da Tarde nos anos noventa. Earl Jones também emprestou sua grande voz para o famoso Darth Vader de Guerra nas Estrelas.

Angela Bassett

Angela Bassett permaneceu durante anos como um segredo bem guardado de Hollywood, até ganhar a oportunidade de interpretar a mãe do popstar Michael Jackson na minissérie televisiva Os Jacksons: Um Sonho americano. Pouco mais tarde, Angela estourou em mais um personagem real , - o da diva Tina Turner , papel pelo qual ganhou um Globo de Ouro e foi indicada ao Oscar. Poucos sabem que a atriz também é cantora e que sua voz é bem marcante.

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